宋 李成《晴峦萧寺图》欣赏

《晴峦萧寺图》是北宋画家李成创作的一幅绢本淡设色画，现保藏于好意思国纳尔逊—阿特金斯好意思术馆。

李成（919~967年），字咸熙，五代宋初画家，被称为“五代北宋间第一大画家”，对北宋山水画的发展有毛病影响，后世将李成、范宽、关仝称为“三家鼎立”、“百代标程”的民众。

《晴峦萧寺图》创作年代：北宋。画作类型：淡设色画。规格：纵111.4厘米，横56厘米。材质：绢本。现保藏地：好意思国纳尔逊—阿特金斯好意思术馆。

此画以直幅体式边幅了冬日山谷的闲逸。画中群峰馈送，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅庐、板桥，间有行旅东说念主物活动。画中山石把稳而清秀，皴染用笔多有变化，兼具关仝之魁伟与李成之清润。

画面可分为上、中、下三段，分辨对应远景、中景和近景。远景中两座岑岭重复，驾御山岭低小淡远；中景是视觉中心，一座掩映在茂林深处的古寺，寺后主山博大，远山屏列，山中楼阁俨然，山间瀑布飞流直下；近景中乃是两个行路的旅东说念主，挑担者在前，骑驴者在后，似仆主二东说念主。他们既是画面灵活的东说念主物点缀，又像是游画的起始秀丽。

李成在画中利用了尖利的笔致边幅寒林枯木，闲逸清深幽谧。他擅长利用淡墨，有“精雕细刻”之称，这种技法在《晴峦萧寺图》中获取了充分的体现。同期，他还创造了专有的“卷云皴”和“蟹爪枝”技法，使得山石和树木的质感愈加灵活传神。

此画在构图上是重山高山，深沟巨壑。远景突兀巨石，一边平安，一边峭拔，陡峻面作细笔皴擦，产生一种体积感和分量感。中景山涧瀑布飞流直下远景深潭，与远景处一悬瀑变成相互呼应之势。纵不雅全图，笔法娴熟老健，用墨头绪分明，淳朴强盛。构图呈当然开合状，节律明快，阵容雄逸，使不雅者犹如推己及人。

历代名家对《晴峦萧寺图》赐与了高度评价。他们合计该作品在技法、构图、颜色利用等方面都达到了极高的水平，是李成的代表作之一。举例，高居翰描述此图“山峦静穆，枯树馈送在稀岚里，黑树干显着地矗立在远景，向后退去时，则渐淡成影而消释。曾为唐及唐前山水基本特点的温煦款式和魅东说念主的细节，在此都被燃烧，以便建树一种新的尊严敌对”。

此画原为明末清初梁清标旧藏，后历经多位保藏家之手，最终于1947年售给好意思国纳尔逊—阿特金斯好意思术馆。对于此画的真伪问题，表面界一直存在争议。由于画上莫得李成题名和章印，只可从北宋尚书省的官印判断其成画年代在北宋元丰之前。但大部分史论著述都将《晴峦萧寺图》归为李成作品加以援用。

《晴峦萧寺图》不仅展示了李成超卓的绘图时间和艺术创造力，还反馈了北宋时候山水画的发展水关心审好意思取向。它行为中国传统绘图的瑰宝之一，对于商议北宋时候的文化、艺术和社会生计具有进犯的价值。

李成的山水画对后世产生了长远的影响。他的画风和技法被广大画家所学习和鉴戒，变成了专有的“王人鲁画派”。《晴峦萧寺图》行为李成的代表作之一，对于鼓吹中国山水画的发展和更变起到了积极的作用。